本报讯 上海人民出版社经长期策划,近日隆重推出《人文西藏》丛书。

[农广天地]西藏面具制作方法:

澳门太阳集团网址,  这套丛书全方位展现西藏丰富而独具特色的传统文化内涵,全书共有6本:《西藏服饰》、《节庆礼仪》、《传统建筑》、《生活习俗》、《藏戏歌舞》、《宗教艺术》,分门别类,以专业眼光系统挖掘西藏传统文化的精髓。其中,《西

西藏充满崇拜,充满神秘,充满想像,在这片神奇的土地上生活了千百年的藏族人民凭借着自己的智慧创造出了光辉的文明和无数的文化瑰宝。在本期的节目当中,就将向观众朋友们说一说藏民族文化中的一朵奇葩—-藏族面具。“面具”,在藏语中称之为“芭”,藏族的面具充满力度、戏剧性以及强烈的情感,造型多粗放夸张,主要用于各种民间表演祭祀活动。本片就以在布面具中最具代表性的贴布脱胎面具的制作方法为例,来向观众朋友们介绍一下这藏族面具的制作方法。本片将从藏族面具的制作材料、制作工具以及工艺流程等方面来向观众朋友们做出介绍,其中重点介绍了藏族面具的制作工艺流程。

  藏服饰》介绍西藏各地区各具特色的服饰风格;《节庆礼仪》详细介绍西藏民俗文化中的日常礼仪、婚丧嫁娶以及重要节日期间的民俗活动;《传统建筑》分别以洞窟建筑、宫堡建筑、民居建筑、贵族宅院与庄园建筑、寺庙建筑、园林建筑、佛塔与神殿建筑、碉楼建筑、桥梁建筑9部分,介绍西藏极具特色的传统建筑;《生活习俗》介绍了生活在雪域高原的藏人的饮食、居住、生产、工艺作坊、行旅、信仰、休闲娱乐、贸易等习俗;《藏戏歌舞》包括藏戏的起源与发展、白面具与蓝面具、西藏民间的藏戏班、八大传统藏戏、藏戏服饰面具、民间歌舞、仪式歌舞、堆谐囊玛、祭祀歌舞、百谐、狩猎歌舞、折噶尔说唱、强根塔旭、劳动歌14部分;《宗教艺术》则深度挖掘西藏丰富的佛像、雕塑、绘画、石刻、木刻、工艺品等宗教艺术,展现、分析其艺术成就和宗教内涵。

相关知识:

  据了解,西藏自治区宣传部已将该丛书正式列为西藏民主改革50周年献礼图书。

面具,藏语中称“巴”,主要用于各种民间表演活动,它与人们日常生活、劳动、娱乐有着直接的关系,遍及西藏各地。西藏面具是从宗教艺术派生出来的一种工艺品,大致分为三个部分,即宗教面具、藏戏面具和民间歌舞说唱面具。由于地域的差异,用途的不同,西藏面具呈现出多姿多彩、对比强烈形式各异的特点。

悬挂面具则主要是各种神的具象,如护法神、吉祥天女、马头明王等。藏戏面具在民间较多,分蓝面具和白面具,根据藏戏剧情有各种人物脸谱,如国王、公主、仙人和妖怪等。

澳门太阳集团网址 1

西藏面具艺术最早就起源于吐蕃早期的苯教文化,即民间原始祭祀和图腾崇拜之中,先在图腾拟兽舞蹈中产生动物面具。“图腾崇拜是旧石器时代中,以血缘为纽带的母系氏族形成之初的产物,距今至少有两三万年的历史了。”德国人类文化学、民族学、宗教学研究权威施密特的《原始宗教与神话》一书中说:“在母系文化中,对于死者,除用食品作贡献外还用血献祭祀,这些条献,大概原来就是用于部族的‘最初的母’,‘月中老妪’与‘地母’的……在下列的母系民族中,都有这种风俗:印度尼西亚,印度支那,西藏,及由西藏向北传入中央亚细亚的畜牧民族。”四川平武的白马藏族祭祖时,“白熊部落要戴着熊猫的连皮头骨,披上熊猫皮;黑熊部落则戴黑熊头和披黑熊皮,各自跳起模仿熊猫或熊生活习俗的舞蹈……这类被顶在舞蹈者头上的动物头骨,就是最早的面具”。据《西藏王统记》,在松赞干布颁布十善法典的庆祝大会上,“最大祛王,解闷娱乐,金戴面具,歌舞跳跃,或饰犀牛,或狮或虎,鼓舞曼舞,依次献技”。这说明早在7世纪以前,就产生了拟兽舞蹈及其面具。据藏文典籍记载,实际上6世纪朗日伦赞时期,藏族民间各种文学艺术已经有了相当发展,如古老的民歌从民间进人宫廷,苯教“摇鼓作声”、“吹螺击鼓”、“木制鹿头带双角,纸糊牦牛面捏羊”的图腾拟兽舞蹈,也被吸收进民间综合性歌舞表演之中,由此产生了戴着人面的白山羊皮面具作民间艺术表演的形式。

法王赤松德赞8世纪发展高峰时期到8世纪赤松德赞时期,藏族民间歌舞、宗教艺术及百艺杂技表演,在历史上发展到一个高峰时期,特别是各种拟兽歌舞包括戴人物面具模仿生活进行表演的艺术比较发达。桑结嘉措医著《亚色》中记载,桑耶寺落成典礼时,臣民进行阿卓、鲁、鲜等娱乐活动。其中阿卓鼓舞就有领舞师戴着白山羊皮面具进行表演的[

藏戏保留面具戏形态的原因戴面具表演本是戏剧早期表演人物的一种艺术形式。世界上各种古老戏剧差不多都要经过这一发展阶段,不过随着艺术发展的进程,有的已成历史陈迹,早不复存于后世和现
在的艺坛或民间群众的面前,如西方的希腊戏剧。有的虽然保存到今天,但只作为真正的“活化石”,由少数古老面具戏国宝艺人,在研究和文化博物部门很小的范围内一代代传习排演,在广大的人民群众中早已失去生存发展的青春活力,如日本的能乐戏。有的已进一步向前发展形成了脸谱艺术,把面具造型图案直接画到演员的脸上来塑造人物角色,如我国早期戏曲也是戴面具表演的,称为代面,唐代歌舞剧《兰陵王》就是一出著名的代面戏,但后来逐渐发展形成了脸谱艺术。这在世界上是独一无二的,这种脸谱艺术与整个中国民族艺术,在人类文明史上和世界美学史上都应该占有重要地位。而在我国西藏情况与上述这些古老戏剧都不一样,因为西藏地理的、历史的和社会的种种原因,一直到今天基本上还保留并发展了那种最完整、最古老、最具民族特色的面具戏形态,而且还保持着强大的艺术生命力,在广大藏区群众中有着极其深厚的基础。藏戏除受中华民族文化艺术传统和审美趣味、欣赏习惯的熏染,以及间接受到过一些内地戏曲的影响之外,基本上完全是在本民族的文化艺术和社会生活土壤中独立产生、成长和形成的一种戏剧。西藏远古先民们从其高原独特的社会生活中总结、创造了比较丰富灿烂的苯教文化,后来传人的佛教文化也是借与它的结合才扎下根,所以今天西藏宗教文化、民族民间文艺乃至藏戏艺术,都明显地保存了藏族自古以来独立自创的远古文化传统的遗迹。

我国前辈藏学专家李有义1983年在给拉萨藏学讨论会的贺信中说,西藏“正处于亚洲大陆的枢纽上,实际上它形成了亚洲文化的接触和聚会之处,早就有说法认为‘西藏是亚洲三大文化接触的地区’。这三大文化指的是西方来的中亚文化(包括北方的游牧文化)、南方来的印度文化和东方来的以汉族为主的中华文化。有无数史实证明这三大文化一浪一浪地传进了青藏高原,滋养和丰富了藏族的文化”。是的,藏戏在其整个发展过程中,是受到了来自各个方面的文化影响,但更多的应该说是受到了佛教文化和印度戏剧文化的影响,也受到了西域文化,甚至间接地受到西方古希腊戏剧文化的影响,从而使藏戏艺术如同产生它的藏民族一样,在中国,在全世界,都具有最大的特殊性。同时,在藏族社会发展历史的中后期、近现代,有一个比较长久的特别封闭时期,由于这种特殊的地理位置和闭关自守性特别强的中世纪神学统治式的封建农奴社会制度,与外界的交往和经济、文化交流越来越少,使西藏社会发展一直处于停滞不前的状态,到解放前夕,就社会发展阶段来说。还相当于内地二千年前的春秋战国时代。这些就是藏剧至今仍然还能保留面具戏艺术状态的历史的和社会的原因。藏剧之所以发展、形成面具戏的形态,还与它至今基本上一直采取在广场演出的格式有关。在藏戏漫长的发展过程中,这种格式可以更好地塑造剧中人物形象,增强艺术感染力,有助于坐在远距离的观众对角色人物的直观了解,也有助于演员对角色性格的把握和刻画,同时也使剧本、演员和观众这三者在同一时空间内产生出更强的艺术感应效果。这就是藏戏面具表演获得特殊发展的重要根据。面具形象突出,集中概括的象征夸张。性格鲜明,在没有化妆条件的情况下,不失为人物作戏剧造型的一种大胆创造和特殊的表现形式。虽然从整个藏戏表演艺术看,它也已经在突破面具戏的局限而开始向前发展,如男女年轻主角不戴面具表演,代之以简单化妆;王后或男女主角人物的母亲所戴的面具很小,斜戴于领头的一角,完全是象征性的;还有像温巴大面具,不管是蓝面具的,还是白面具的,演唱或舞蹈时,都把面具推到头上顶着,露出脸来表演。但是,由于绝大多数人物角色和所有动物角色,都是戴面具表演的,加上穿插进藏戏的民间艺术表演和宗教艺术表演也有许多面具Z
同时各种角色戴面具表演的技艺发展到比较高的水平,而且渗透、积淀了藏族的欣赏趣味和艺术审美法则,所以戴面具表演,在今天仍然是藏戏艺术中一个不可或缺的特殊形式,从而形成了藏族演剧体系一大显著的艺术特色。

相关文章